CARAVAGGIO...L'enfant terrible de la pintura barroca italiana

                                  Michelagelo Amerighi...Caravaggio

Si Caravaggio hubiera muerto 400 años más tarde, lo habría hecho con una sonrisa. En el cuarto centenario de su fallecimiento, miles de personas esperaron en fila desde la medianoche hasta el amanecer para contemplar seis pinturas del maestro expuestas en el museo Borghese de Roma. En 1610, en una noche similar, el pintor había muerto solo y enfermo, oyendo como único aplauso las olas del mar y aferrado con fuerza al único lienzo que aún no le habían robado.

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Michelangelo Merisi Da Caravaggio (1571-1610) se ha convertido en uno de los pintores más apreciados en el siglo XXI. A una pintura magistral se une una vida intensa y polémica: fue un genio incomprendido, un loco violento, un hombre atormentado y un triste perseguido. Finalmente, cansado de huir, los últimos años de su vida los pasó buscando un perdón que entonces se le negaba y que ahora, a cuatro siglos de su muerte, parece haber obtenido.
Caravaggio fue el enfant terrible de la pintura italiana barroca. Pocos autores han gritado tan fuerte con los pinceles su propio conflicto personal. Aunque no haya dejado más que una cuarentena de pinturas, cada una de ellas revela una visión muy personal del arte, una lucha interior, un debate entre luz y oscuridad, y un espíritu innovador capaz de mezclar en una misma escena santidad divina y miseria humana. 

Michelangelo Merisi será conocido siempre con el nombre de la pequeña localidad de Caravaggio, situada al norte de Italia, de la que procedía su familia y en la que vivió durante algunos años para protegerse de una epidemia de peste durante su juventud.

 Entre 1585 y 1592 absorbió lo mejor de las diferentes tendencias de la pintura renacentista que ya tocaba a su fin. En las regiones de la Lombardía y Véneto, el tenebrismo y el naturalismo propios del naciente barroco comenzaban a contagiar a los artistas, y el joven Caravaggio –de viaje por esas tierras– las estudió sin saber que se convertiría en el principal maestro de tales técnicas.

 Empeñado en hacerse una carrera en Roma, Caravaggio conoce el fracaso y la enfermedad –se contagió de malaria–, pero es en esta época cuando entra en contacto con algunas personas que marcarían su vida. Prospero Orsi, también pintor, fue quien le ayudó a salir de la miseria, introduciendo al joven artista entre las altas esferas de la ciudad. A mediados de los años noventa, el Merisi había podido pintar algo más que parras y frutas: sus cuadros, llenos de luz y jovialidad, y de temática tanto profana como religiosa, atrajeron la atención de ilustres mecenas. 

Atraído por los cuadros del joven pintor, el cardenal Francesco María del Monte acogió en su palacio a Caravaggio. El purpurado –experto músico, alquimista, astrólogo, científico y promotor de las artes– había fomentado en torno a sí una cohorte de pintores en la que se introdujo el Merisi. Es ahora cuando abandona la pintura profana y se dedica, ya hasta el final de sus días, casi por exclusivo a la religiosa. La gran cantidad de templos que se erigen en Roma como efecto de la Contrarreforma supuso una oportunidad para los pintores de la Urbe. Frente a la sobriedad protestante, las iglesias barrocas se propusieron mostrar la humanidad de la fe y la verdadera doctrina cristiana. Para ello, se llenaron de pinturas y estatuas de santos, reliquias y adornos.

  El inicio del siglo XVII es el momento de gloria de Caravaggio. Las telas sobre san Mateo le dieron fama en los círculos artísticos, y le llovieron los encargos. De esta época son algunos de los trabajos más famosos: La crucifixión de san Pedro, Marta y María, La muerte de la Virgen, La incredulidad de santo Tomás, La conversión de san Pablo… Sus cuadros comienzan a ser objeto de interés por los coleccionistas y entendidos, y su concepción de la pintura –naturalista e impregnada de realidad y religiosidad– dividiría en dos a la sociedad romana.

Junto con el éxito, se manifiesta ahora en el pintor el carácter violento y pendenciero que le provocaría la ruina. El Merisi se rodea de un grupo de amigos, del que se convierte en líder, que le envolverá en juergas, riñas y excesos en los ambientes más bajos de la Urbe romana. De estos años datan algunas denuncias –incluso de sus amigos– por ataques con bastonazos, difusión de sonetos injuriosos, insultos, ataques con espada, rotura de mobiliario y ventanas de diferentes tabernas, etcétera. Gracias a diferentes protectores, Caravaggio pudo siempre seguir con su actividad artística, aunque nada podían hacer por evitar que siguiera creciendo el número de sus enemigos. Un amigo suyo, Floris Claes van Dijk, también pintor, lo describía como “una persona trabajadora, pero a la vez orgullosa, terca y siempre dispuesta a participar en una discusión o a enfrascarse en una pelea. Es difícil llevarse bien con él”.

  Pese a ser uno de los pintores más valorados de la ciudad, Caravaggio encontró algunas dificultades para recibir encargos por su carácter polémico. Tras sortear la desgracia en numerosas ocasiones,en una reyerta  mató a Ranuccio Tomassoni, jefe de una pequeña banda armada que operaba en Roma. Las autoridades emitieron una denuncia contra él y los seguidores de Tomassoni le juraron venganza. Asustado y solo, huyó a Nápoles en una carrera que ya sólo finalizaría con su muerte.

En cuanto a su trayectoriapersonal podriamos resumirla como un gran pintor,de caracter problemático,que en muchas ocasiones pintaba en la calle y sus cuadros no eran aceptados porque representaba a los personajes de la Biblia como personas normales, vagabundos, artesanos...

Tras su largo deambular...
Afectado de disentería y débil, cuentan que comenzó a correr por la playa persiguiendo al barco que tenía que haberle llevado a Roma. “Llegado a un lugar de la playa –concluye uno de sus biógrafos–, se arrojó en el suelo. Sin ayuda humana, en pocos días murió malamente, como malamente había vivido”. Era el 18 de julio de 1610.

Obra de Caravaggio... 

La bella música de Handel,te acompañará en tu visita a la obra de este genio incomprendido

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Baco enfermo 

Baco enfermo es uno de los primeros cuadros de Caravaggio. Se conserva en la Galería Borghese de Roma.

Caravaggio era joven cuando realizó esta obra, que representa al dios Baco. Aquí aparece representado como un joven musculoso y atractivo, pero de piel amarillenta y de labios descoloridos.

Muchacho mordido por un lagarto

En esta obra tenemos otro autorretrato de Caravaggio, en el cual el se representa mordido por una lagarto mientras intenta alcanzar los frutos de un cesto. La expresión de dolor del rostro es de una gran fuerza y emotividad. Esta obra es interpretada de manera edificante como un aviso a la juventud, la rosa blanca, sobre los placeres sensuales, en los que a menudo se esconde el dolor y la desazón.

Cesto con frutas 

Cesto con frutas (en italiano, Canestra di frutta) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610). Está realizado al óleo sobre lienzo. Fue ejecutada hacia 1596 y se conserva actualmente en la Pinacoteca Ambrosiana de Milán, Italia.

Muchacho con cesto de frutas 

Esta obra fue realizada también sobre el año 1595, apareciendo el propio Caravaggio representado de medio cuerpo y portando un cesto de frutas. Estas son todas otoñales, dando lugar a la misma interpretación de carácter edificante de la obra anterior. Sin embargo, esta obra tiene también una interpretación erudita en torno a una pintura de la antigüedad descrita por Plinio en su Historia Natural. Aquí se habla sobre una pintura realizada por Zeuxis donde se representaba a un niño con unos racimos de uvas, estando tan bien pintados estos que atrajeron a unos pájaros. Esto causo la ira del pintor, que dijo que el niño no estaba tan bien pintado como las uvas, ya que de ser así los pájaros no se harían acercado.

Baco 

Baco (en italiano, Bacco) es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 98 centímetros de alto por 85 de ancho. Se conserva en la Galería de los Uffizi de Florencia, Italia.

Adoracion de los pastores 

La adoración de los pastores es uno de los cuadros de la última etapa de Caravaggio, desarrollado en 1609. La escena muestra una pobreza extrema, la Virgen y San José en pose de humildad mientras los pastores reverencian al niño, un poco gordo pero cariñoso y tierno.

Apolo tocando el laud 

Apolo tocando el laúd es un cuadro de Caravaggio pintado en 1595 y que también ha recibido el nombre de El tañedor de laúd. Como un homenaje a Del Monte, su protector y gran aficionado de la música, Caravaggio pinta esta obra. Se puede afirmar que el joven modelo es casi el mismo que aparece como figura central en Los músicos.

Cabeza de Medusa 

La cabeza de Medusa es un cuadro de Caravaggio, de 1597. Es una tela transportada sobre tabla en forma de tondo. Recrea la figura de Medusa, bestia mitológica transformada en escoria por ofender a la divinidad Atenea. Para la época del pintor, su rostro era utilizado como escudo en las peleas de aquellos tiempos. Caravaggio no le dio este uso, sino que entregó la obra a uno de sus clientes.

La captura de Cristo 

La captura de Cristo es una pintura realizada aproximadamente en 1602 por el artista barroco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. La obra se encuentra en la Galería Nacional de Irlanda, en Dublín.

Juan Bautista




Cristo en el monte de los olivos

Cristo en el monte de los olivos (1605) es un óleo de Caravaggio (1571-1610). Sus dimensiones eran 154 x 122 cm. Estaba, en principio, en el Museo Bode. Más tarde pasó a la Gemäldegalerie, ambos lugares sitos en Berlín, Alemania. Fue destruido a consecuencia de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, en 1945. Únicamente quedan muestras fotográficas del cuadro.

                                                         Cristo en la columna

Cristo en la columna es un cuadro religioso de Caravaggio, hecho en 1607 y conservado en Ruán, Francia. No es raro el uso de la tortura como tema en Caravaggio (La coronación de espinas), pues la identificaba con su propia vida. Esta vez, la luz y la crudeza de sus personajes hacen que el pintor logre un cuadro de gran dramatismo.

Crucifixion de San Pedro

Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocefissione di San Pietro) es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Fue pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma, Italia.

Cupido durmiendo

Cupido durmiendo es una obra de Caravaggio, que data de 1608. El cuadro muestra a un pequeño Cupido (identificado por una leyenda abajo) durmiendo. El tema había sido muy recurrido, pero Caravaggio le da su toque al mostrar al amor durmiendo, sumido en pesadillas a través de las sombras que rodean al cuadro.

David con la cabeza de Goliat (Viena)

David con la cabeza de Goliat es un cuadro de Caravaggio, que solía repetir en sus cuadros el tema de David frente a Goliat. Se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, Austria.

David con la cabeza de Goliat

David con la cabeza de Goliat es una pintura terminada en 1609 ó 1610 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La obra se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Otra versión de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra Museo de Historia del Arte de Viena.

David vencedor de Goliat

David vencedor de Goliat es un cuadro de Caravaggio, conservado en el Museo del Prado, desde 1819. Se ha pensado que el cuadro fue adquirido por un noble con cercana relación a Caravaggio, hacia 1617, pero es documentada en las colecciones reales hasta 1781, en la época de Carlos III. Fue llevada al recién nacido Museo del Prado por la reina consorte María Isabel de Braganza, esposa de Fernando VII. La pintura muestra un panorama oscuro, y al joven David victorioso, que sostiene la cabeza de Goliat. Se ha pensado que Caravaggio se autorretrató en este cuadro, en la figura de Goliat, pues tenía la sensación de que moriría en esa forma.

Decapitacion de San Juan Bautista

La decapitación de San Juan Bautista es una pintura terminada en 1608 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La misma se encuentra en la Concatedral de San Juan de La Valeta, Malta. Esta pintura es la más importante que Caravaggio haya realizado en Malta y muchos la consideran su obra maestra.

Descanso en la huida de Egipto


Ecce homo

Ecce Homo es un cuadro de Caravaggio, que data de 1604. Forma parte del conjunto que el pintor dedica a la Pasión de Cristo. Fue ganadora de un concurso convocado por el arzobispo de Florencia, y es de estilo barroco. Nuevamente se refleja una crudeza en los ojos de Cristo, flanqueado por un guardia y por Poncio Pilato. Éste último lanza una mirada al pueblo sediento de sangre, suplicando le dejen perdonar al reo. El resultado es por todos conocido. Se encuentra en la galería del Palacio Bianco (Palazzo Bianco) de Génova (Italia).

El amor victorioso


El entierro de santa lucia


El martirio de San Mateo


                                                 Martirio de Santa Ursula

El sacrificio de Isaac



La flagelacion de cristo


Joven con un cordero


Juan Bautista en la fuente


Judit y Holofernes

Judit y Holofernes es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. La pintura muestra a un general muerto (Holofernes) decapitado por Judith, aquella hembra que le sedujo en menos de una noche. Provocaba reacciones de horror y sorpresa entre los visitantes de su primera sede, pues Caravaggio logró dotar a la obra de gran realismo y crudeza. Judith se muestra de pie, majestuosa e impertérrita, mientas que su criada, quien le proporciona la espada, está nerviosa y al acecho de lo que pueda pasar.

Jugadores de cartas


Jupiter, Neptuno y Plutón


La Anunciacion


La Buenaventura

El cuadro muestra a un joven vestido como un petimetre (en la segunda versión se cree que el modelo era el compañero de Caravaggio, el pintor siciliano Mario Minniti), al que una chica gitana lee la palma de la mano. El chico parece encantado al mirarle a la cara; no se da cuenta de que ella está quitándole poco a poco el anillo al tiempo que acaricia su montículo de Venus[1] ; a esta ufana mirada masculina ella responde con su propia mirada astuta y silenciosa. La atención del espectador se centra precisamente en esas miradas que permiten adivinar lo que cada uno de los personajes piensan, en lugar de lo que ocurre en las dos manos de los personajes.

La Conversion de San Pablo


La coronacion de espinas


La coronacion de espinas (Viena)


La incredulidad de Santo Tomás

La incredulidad de Santo Tomas es un cuadro pintado por Caravaggio en 1602. Fue pintado para los Giuliani. El cuadro muestra a Cristo resucitado ante sus discípulos, pero Tomás se niega a creer, por lo que Jesús le ofrece que toque sus heridas. El naturalismo típico de Caravaggio se hace presente aquí, al mostrar al santo como un incrédulo. Las luces, además, contribuyen a enfocar más la figura y a dotarla de realismo.

La negacion de San Pedro


La resurrecion de San Lázaro


La vocacion de san Andés y san Pedro



Los discipulos de Emaus


Los discípulos de Emaus (Milán)


Los Músicos


Madonna con el niño y Santa Ana


Madonna de Loreto


Madonna del Rosario


Magdalena penitente


Marta y María Magdalena


Muchacho cogiendo fruta

Esta es la primera obra conocida de Caravaggio, data de 1592, tras haber salido de Milán. De acuerdo a su biógrafo Mancini, Caravaggio se alojó en el Palacio Colonna, acompañado de Monseñor Pandulfo Pucci. La relación se deterioró debido al vegetarianismo de Pucci —Caravaggio se referirá a él años más tarde como «monseñor ensalada»—. Este es un cuadro de «flores y frutos», y serviría de inspiración para Cesto de frutas y Baco, de la siguiente etapa de Caravaggio.

Muerte de la Virgen

Esta pintura no pudo estar terminada antes de 1605-1606. La representación de la Virgen María causó cierto escándalo, y fue rechazada como inadecuada para la parroquia, que en su lugar puso un cuadro sobre el mismo tema realizado por Carlo Saraceni. Por consiguiente, y por recomendación de Pedro Pablo Rubens, que la ensalzó como una de las mejores obras de Caravaggio, el cuadro fue comprado por el Duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, por trescientos ducados. Antes de abandonar Roma, esta obra fue expuesta en la Accademia di San Luca durante dos semanas, sin embargo, por entonces, Caravaggio había abandonado Roma, para no volver nunca públicamente. Durante una de sus frecuentes peleas en Roma, el impulsivo Caravaggio mató a un hombre, Ranuccio Tomassoni, durante una lucha a espada después de un juego de tenis.

Narciso

Narciso es el último cuadro de la segunda etapa de Caravaggio, que data de 1600 y se conserva en Roma. Si bien el tema de Narciso tuvo mucho auge en la literatura italiana, no fue así en la pintura. Es pues, ésta la representación más famosa del vanidoso joven enamorado de sí mismo que muere ahogado, pero es convertido en una flor. El modelo tiene una complexión mediana y es bastante atractivo, lo que reitera el gusto de Caravaggio por la belleza masculina. Aunque si se mira el reflejo, el joven ya no es el mismo, al contrario, es un hombre menos atractivo.

Juan Bautista


Retrato de Maffeo Barberini


Retrato de Pablo V


Retrato de fray Antonio Martelli



Retrato del gran maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt


Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Londres)


Salomé con la cabeza de Juan el Bautista (Madrid)


San Francisco de Asís en éxtasis


San Francisco en oracion (Cremona)


San Francisco en oracion (Roma)


San Jerónimo en meditación

San Jerónimo en meditación es un cuadro del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. Éste solía hacer copias o reproducciones sutiles de sus trabajos, y en este caso logró copiar el San Jerónimo escribiendo de la Galería Borghese. Esta pintura, a diferencia de aquella, muestra a un Jerónimo arrugado, derrotista, y en una dolorosa meditación.

San Jerónimo escribiendo (Vellona)

Este cuadro pertenece a la etapa en la que Caravaggio trabajó en Malta. El tema que aborda este cuadro ya había sido tratado por Caravaggio en varias ocasiones, pero ahora incluye un escudo de Malta en el lado inferior izquierdo. El pintor representa a San Jerónimo como un hombre profundamente concentrado en sus escritos, que se ha deshecho de sus vestiduras de cardenal y prefiere elementos típicos del ermitaño. Todos estos atributos permiten descifrar que Caravaggio identifica al santo con su amigo y protector Alof de Wignacourt.

Santa Catalina de Alejandría

Santa Catalina de Alejandría es una obra de Caravaggio, de 1597 y exhibida en el Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. El cuadro muestra a Santa Catalina de Alejandría, que domina toda la figura. Además, el resto de los objetos tienen una presencia menor pero que hace que luzca el cuadro en sí. Se pueden ver los objetos con que la santa será torturada a la postre, pero Catalina muestra un ideal de dulzura y tranquilidad, más no el de una dama, sino el de una muchacha de pueblo. Este cuadro es el preludio a las grandes obras de su autor para las escuelas romanas.

Santo Entierro

Este Santo Entierro, Entierro de Cristo, Preparación de Cristo muerto sobre la piedra de unción, Deposición de la cruz o Descendimiento de la cruz (en italiano conocido como Deposizione) es una obra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 300 centímetros de alto por 203 de ancho. Fue pintada hacia 1602-1604, aunque otros hablan de h. 1600-1604 y se conserva en la Pinacoteca Vaticana de la Ciudad del Vaticano.

Siete obras de misericordia

Siete acciones de misericordia es un cuadro del pintor italiano Caravaggio, de los primeros de su etapa napolitana. La huida de Roma se produjo tras el asesinato de un hombre, y Caravaggio se refugia en Nápoles. Es en esta ciudad que comienza su madurez pictórica, y este cuadro es una muestra de ello. Conservado en una iglesia de la ciudad, muestra una escena callejera, donde varios santos (Martín de Tours, Santiago el Mayor y Sansón) socorren a los pobres dando muestras de generosidad cristiana. Muy alabado por la crítica religiosa.

http://www.taringa.net/posts/arte/6947877/Pinacoteca-Caravaggio-Obra-completa.html

http://www.unav.es/nuestrotiempo/temas/caravaggio